Maailma 15 tõeliselt hindamatut aaret

Anonim

Inimvaimu kohta on midagi omane, võõrandamatu, vaieldamatu ja hävimatu, mis on näinud, kuidas me oleme kasvanud suuresti tähelepandamatutest primaatidest liikidest, kes on ajaloo vältel inspireeritud tootma suurejoonelisi objekte, planeedi domineerivaimaks eluvormiks. Kõik, kes on kunagi mõne võtme komplekti lapsele riputanud, teavad, et meie vaimustus läikivate, säravate nipsasjakestega algab varakult ja tundub, et aja jooksul ainult kasvab. Suur osa inimkonna ajaloost on täis lugusid seiklusest, maadeavastamisest ja vallutamisest - kõike seda särava varanduse nimel. Millised on need rikkused, mille jaoks inimkond on elu ja jäsemega riskinud? Mis teeb nende avastustest legendi ja omandamise fantaasiaks? See on eksklusiivne kombinatsioon haruldusest, rahalisest väärtusest, ajaloolisest kontekstist ja kunstilisest võidukäigust, mis annab igale artefaktile väärilise staatuse.

Inimene on alati püüdnud muljet avaldada meie vaimsele ühendusele universumiga, luues ilusaid asju, millest enamik on kogu ajaloo jooksul traagiliselt kadunud. Õnneks on paljud neist siiski ellu jäänud ja avastatakse ka tänapäeval. Need hõlmavad mittetäielikku, kuid siiski kaasahaaravat ülevaadet meie olemasolust, meie kunstilisusest ja vastupidavusest liigina ning on sellisena vaieldamatult hindamatud. Mõned neist valikutest võivad teid üllatada, teised võivad tunduda liiga tuttavad, kuid need kõik on inimkogemuse ainulaadselt väärilised kujutised. Siin on siis kümme (või enam) maailma kõige väärtuslikumat aardet;

15 Prantsusmaal Lascaux 'koopamaalingud

Image

Kui neli noort poissi ja nende koer avastasid augu, mis viis 12. septembril 1940 Lõuna-Prantsusmaal Montignaci lähedal asuvasse koobastesüsteemi, olid nad tahtmatult avanud ajakapsli meie ajaloolisesse minevikku. Koopad sisaldasid varasemaid kunstiteoseid, mis on kunagi olnud ühendatud omavahel ühendatud maa-aluste koobaste seerias, mida üldiselt tunti kui Lascaux koopamaalingut.

Kaunilt erksad loomade kujutised täidavad seinu, mõned neist on isegi 15 jalga pikad, pärast loomist endiselt erksavärvilised ja dünaamilised, isegi eoonid. Suurim on tuntud kui "Suur must härg" - kõrguv pilt hiiglaslikust võimsast metsalisest, kelle mõõtmed on 17 jalga. Analüüs näitas pilte, mis on dateeritud vahemikus 17 000–15 000 eKr.

Koosnedes ühest inimkujust, kümnetest erinevatest loomaliikidest, mõned nüüdseks juba väljasurnud, aga ka vapustavatest abstraktsetest kujundustest, on üle 2000 üksiku kujutise. Maalid on tuntud erakorralise suuruse, detailsuse, särava värvi ja ilmselgelt vanuse poolest. Paljud loomakujud näivad olevat liikumises ja selge tähelepanu on pööratud realismile, mis annab austatud aukartuse tunde, milles kunstnikud neid ilmselgelt hoidsid. Seda rõhutab asjaolu, et koopad pole kunagi asustatud, mis näitab, et need võivad olla reserveeritud pühade paikadena, mis on spetsiaalselt kaunistatud nende vaimsete veendumuste austamiseks. Olenemata sellest, koobaste avastus kirjutas täielikult raamatu inimese kunstiajaloost ja kuigi sellest ajast on leitud ka teisi veelgi vanemaid koopakunste, on Lascaux endiselt kõige suurejoonelisem.

Üle 900 väljasurnud aurochide ja mammutite, samuti piisonite, hobuste, lõvide, karu, hirvede ja huntide kujutised on suurepäraselt teostatud, kasutades ainult looduslikke mineraalseid pigmente, mida kunstnikud suutsid leida, nagu näiteks mangaanoksiid (roheline), ooker ( punane, oranž ja kollane) ja söestunud tahma (must), mille nad jahvatavad ja pealekandmiseks joonistavad figuurid peamiselt musta värviga ning puhuvad seejärel värvid koopa pinnale, pihustades neid kas suu kaudu või õõnes pilliroo kaudu. Efekt on hämmastav, selle muudab veelgi suuremaks asjaolu, et need uskumatud pildid lõi Cro-Magnoni ühiskond.

Ehkki koobastes on ka sadu põnevaid graveeringuid, mis koosnevad peamiselt abstraktsetest kujundustest, on Lascaux kuulsaks saanud maalide fenomenaalne arv ja mitmekesisus, ja õigustatult; lihtsalt pole teist sellist kohta nagu Maa peal, kus tänapäevane maailm saaks kunstilise väljenduse loova läätse kaudu ajaloole tagasi vaadata. Päris kuradi lahe hunniku koopalehtede jaoks.

14 Kuninganna Nefertiti büst

Image

Vana-Egiptus on vaieldamatult üks kunstiliselt kõige osavamaid tsivilisatsioone, mida Maa kunagi näinud on ning kõigile, kes selles kahtlevad, on palju näiteid, mis illustreerivad kõrgusi, milleni muistsed Egiptuse käsitöölised tõstsid oma loomingu tõeliselt jumalikuks staatuseks.

Arvatakse, et selle lõi kuninglik skulptor Thutmose umbes 1340. aastal eKr. See vaarao Akhenatoni 14. sajandi kuninganna Nefertiti suurepärane büst kuulub ajaloo kuulsaimate kunstiteoste hulka ja seda mõjuval põhjusel. Tema ülev ilu on ajalehtedesse pilku heitnud ja on endiselt Vana-Egiptuse kunstilisuse krooniv saavutus.

Valmistatud tahke lubjakivi alusest, mis on kaetud inkrusteeritud klaasist silmadega krohvi kihtidega ja kaunilt värvitud erksates toonides vastupidavatesse erksatesse värvidesse. Ta on Egiptuse kuningliku ilu ja armu kehastus oma iidse impeeriumi kõrguselt. Juba tõsiasi, et midagi nii habrast võiks ajaloo laastused üle elada, on meelepuhutav. Tema eripära delikaatsus, kaela peaaegu sürreaalne sihvakus, kaunistuste ja meigi realistlikkus ning alistamatu, ületamatu ühe silmaga pilk on kõik kokku andnud sellele skulptuurile surematuse käegakatsutava aura.

Saksa arheoloogi Ludwig Bordchardti poolt 1912. aastal avastatud oivaline aare on Berliini muuseumis asunud alates 1923. aastast, ehkki Egiptuse võimud on juba ammu väitnud, et Bordchardt pettis neid büsti väärtuse ja kavatsuste eest sellest põgeneda ning on nõudnud selle tagastamist kunagi. alates. Nagu nii paljud iidsed aarded, ei pruugi ka Nefertiti büsti täpset rahalist väärtust kunagi täpselt arvutada, kuid selle sümboolne väärtus Egiptusele, tema ajaloole ja inimestele on kahtlemata veelgi suurem. Nii suur on tema sarm ja nii emotsionaalne on seos iidsete egiptlaste majesteetlikkusega, ta jätkab täielikult raha ja omandiõiguse tühisust millegi palju eeterlikuma kasuks; igavene elu pärast surma.

13 Kuningas Tutankhamuni surmamask

Image

Ajaloo suurepärase võimaluse tõttu sündis Akhenaton (ehkki koos teise naise, mitte Nefertitiga), kõigi aegade kuulsaima egiptlase, vaarao Tutanhamoni või tuttavama kuninga Tuti kaudu.

Inglise arheoloog Howard Carter avastas poiste kuninga hauaplaadi 1922. aastal rahvusvahelise sensatsioonina, mis on jätkunud tänaseni. Carteril oli õnnestunud leida Vana-Egiptuse kuldsest ajast sisuliselt täiesti puutumatu kuninglik haud, mille tegi veelgi hämmastavamaks asjaolu, et Tut oli Egiptuse standardite järgi üsna madala vaaraoga, kes oli väga lühidalt valitseja ning kelle äkiline, kuid salapärane surm tähendas tema matmist ja hauakambrit. viidi läbi üsna kiirustades. Taevas teab vaid seda, et kümnetest teistest kuulsamatest Kuningate orust leitud mainekamatest, küll rüüstatud haudadest on lugematuid tähelepanuväärseid teoseid raiderid ja vargad sajandeid kaotanud.

Tuhandetest uskumatutest artefaktidest, mille Carter kaevandatud kramplikult hauakambrist on, sai Tutist kõige sünonüümsemaks tema hämmastav surmask. Arvatakse, et see on loodud varsti pärast tema surma 1325 eKr., See on valmistatud puhtaimast tahkest kullast, mis on inkrusteeritud poolvääriskivide, lapis lazuli ja värvilise klaasiga, kaalub 24 naela ja on üsna sõna otseses mõttes inspireeriv. Sellise keerukusega ja selle täpsusega hämmastava iluteose teostamiseks vajalikke oskusi on peaaegu võimatu ette kujutada.

Nagu kuninganna Nefertiti büsti puhul, pole ka selle fantastilise kunstiteose dollariväärtus midagi, võrreldes sellega, mida see on tähendanud Egiptuse ajaloole, selle olulisusele arheoloogiliste uuringute teaduses ja sümboolsele vastukajale tänapäevaste egiptlastega, kellel on täielik õigus olla tohutult uhke nende tõeliselt hindamatute aarete üle.

12 Panteon

Image

Vana-Rooma impeeriumi suurim ja paremini säilinud hoone Panteon on tohutu ja väga muljetavaldava ehitisega, mis arvatakse olevat olnud nii kõigile paganlikele Rooma jumalatele pühendatud tempel kui ka keisrit hõlmavate oluliste sündmuste ja tseremooniate paik.

Valminud umbes 125 AD keiser Hadrianuse poolt, selle suurepäraste tellistest ja betoonist silmadega (kupli keskel asuv suur ava, mis lubab hoonesse päikesevalgust) kuppel, mis ulatub umbes 142 jalga, on teinud sellest peaaegu kogu maailmas omataolise kaks tuhat aastat. Selle välisilme oli kunagi kaunistatud briljantses valges marmoris, samas kui interjöör on hingemattev kollaaž, mis koosneb arvukate Rooma jumalate kaunitest kujudest, tohututest marmorist sammastest, arvukatest hindamatutest renessansiajastu maalidest ja uimastatavast plaaditud põrandast, mis näib justkui eile valmis, nii erksav ja moodne on disain.

Kupli tohutu raskuse toetamiseks tellistest ja betoonist seintega, mille paksus oli umbes 20 jalga, kasutasid selle disainerid briljantselt kergemaid ja kiviga segatud betoone, mis suurendasid raskust kupli kõrguse tõusmisel; kõrgeimad tasemed on valmistatud peaaegu eranditult poorse betooni ja pimssisegust, mis on madalamast tasemest oluliselt kergem ja mis oli võti, et muuta konstruktsioon oma vanuse imestuseks.

Raske on väljendada selle ehmatuse sügavat tunnet, mis tuleneb külastajatest, kes saavad sõna otseses mõttes ajas tagasi minna ja elu kogeda, nagu see pidi olema Vana-Roomas, läbi evolutsiooni ühe kõige olulisema perioodi selle suurepärase jäänuse silmatorkava vaatemängu. inimühiskonnast. Ajaloolastele pakub Pantheoni hämmastava vastupidavuse reaalsus unistuste kraami; et sellises mahus hoone oleks antiikajast nii kaunilt hästi säilinud, on ajakapsli olemasolu erinevalt teistest Maa peal.

11 Michelangelo David

Image

Pärast kakskümmend viis aastat varem hiiglasliku 19-suu marmorploki ostmist, millest olid loobunud mitte vähem kui kaks teist skulptorit, nägi Firenze linn aastal 1501 innukalt, et tema investeering oleks valmis saanud kunstiteosena, mis sobiks linna tõusvale staatusele. kui üks maailma võimsamaid riike. Plokk oli mitu aastat õues olnud ja oli ideaalses seisus kaugel, kui kivi peal tehti kolmas ja viimane katse.

Aastal 1504, kui Michelangelo Buonarroti avalikustas oma Taaveti tulevastele rahvahulkadele Firenzes asuva Palazzo Vecchio või raekoja ees, pidi see olema nagu Apollo 11 kuuseisundi vaatamine. Sellepärast, et esimest korda selle kuju vaatamine on elu muutuv kogemus . Selle muljetavaldav ulatus (17 jalga, välja arvatud suur pjedestaal ja kaaluga 16 tonni), erakordne realism, ainulaadselt elegantne ja uhke poos ning ennekõike selle imeline, transtsendentaalne ilu muudavad selle kuju unustamatuks ja seda on juba pikka aega hakatud kutsuma meeste füüsis.

See tähistas olulist eemaldumist Piibli Taaveti traditsioonilistest kujunditest, keda kujutati alati kui poissi, kes tegeleb hiiglasliku Goliatiga, samal ajal kui Michelangelo otsustas esitleda teda noore mehena, kes on elujõu ja tervise eeskujul, oma võimuses särav, rahulik. tema veendumus ja soov oma saatust täita. Lühidalt, täpselt selline töö, mida florentlased soovisid, et esindada nende kasvavat rikkust ja võimu. Kuju on Michelangelo ületamatute oskuste krooniline saavutus ja juurdunud tema meistriks skulptorina isegi antiikajast pärit parimate Kreeka või Rooma konkurentide ees. See oli ideaalne sümbol linna kui globaalse mängija staatuse tõusule.

Michelangelo David on üsna sõna-sõnalt täiuslik, vaatamata teatud lahknevustele, näiteks see, et parem käsi on vasakust suurem, ehkki need esteetikad aitavad ainult selle üldist perspektiivset mõju. Näib, et marmor hõõgub selle suurepäraselt veatult pinnalt. Nikerdamine saavutati sellise hämmastava realismiga, mis sisaldab elulisi kortse ja veenisid, mis näivad viskavat, kui tema uskumatu näo ja juuste minutilised üksikasjad on ülevad.

Linn mõistis peagi, et katedraali katus ei olnud sellise meistriteose jaoks sobiv seade, ja selle asemel viibis see Palazzos kuni 1873. aastani, mil see koliti linna Galleria dell'Accademia, kus see on tänapäevani alles. Koopia asub nüüd selle asemel Palazzos.

Seda, mida Michelangelo selle aardega Firenze linnale ja maailmale kinkis, ei saa mõõta nii rabedas ja ebaolulises kui raha, sest see jääb igavesti prooviks geeniuse loomingulisele meisterlikkusele ja kunsti kestvale jõule hämmastada ja inspireerida meie.

10 Rodini mõtlejat

Image

1880. aastal oli prantsuse skulptor Auguste Rodin juba oma päeva kõige kuulsam ja tähistatum, kui ta asus Prantsuse valitsuse koosseisu suurejoonelisse komisjoni, mis nägi teda lõpuks loomas mitmeid tema kuulsamaid teoseid, sealhulgas oma mõistatuslikku Le Penseurit; "Mõtleja."

Ta kujutas ette tohutut pronksteost pealkirjaga „Põrgu väravad“, kuhu mahuksid kümmekond miniatuurset inimkuju, kes kujutaksid oma nägemust Dante Aligherist endast, mida esindab Mõtleja (ehkki Rodini algselt dubleeris see „Luuletajaks“), ja koondas kujutisi, mis sümboliseerivad elemente millest saavad tema eepilise luuletuse „Jumalik komöödia“ teemad ja tegelased.

Ehkki ta lootis teost näidata 1889. aasta maailmanäitusel ja pärast sadade arvandmete valmimist polnud Rodin siiski kompositsiooniga rahul ja väravad jäid lõpetamata. Oma elu jooksul eksponeeris ta kunagi ainult krohvivarianti, mis uudishimulikult ei sisalda seda, mis on praegu vaieldamatult maailma kõige tunnustatum kuju. Hilisem, umbes 20 jalga kõrgune The Gates'i kuulus mõtleja koos pronksiga valati hiljem kui pärast Rodini surma 1930. aastal ja on nüüd näitusel Pariisis Musee Rodinis.

Õnneks oli Rodin huvitatud mõnede pronksivalade tegemisest Põrgu värava üksikutele figuuridele, mis hõlmasid The Three Shades, The Kiss ja muidugi The Thinker. Selle versiooni algses suuruses, veidi alla 2, 5 jalga, eksponeeriti 1888. aastal ja see oli vahetu sensatsioon. Selles teoses on midagi, mis on lihtsalt võluv ja mis on sügavalt liikuv, isegi sellisel miniatuursel kujul. Näib, et see kapseldab meie inimkonna üldtunnustatud väljenduse lihtsamalt ja põhjalikumalt kui praktiliselt ükski teine ​​skulptuur ajaloos. Veel üks 1906. aastal valminud Rodin, üks vaid kolmest, kellele ta elu jooksul loa andis, müüdi Sotheby's New Yorgis rekordilise 15, 3 miljoni dollari eest 2013. aastal. Suurem, ligi 6 jalga pikkune pronksivalu, mida Rodin juhendas 1904. aastal, elab nüüd oma Pariisi muuseumis., ja see versioon on muutunud inimestele kõige tuttavamaks kogu maailmas.

Ehkki see on juba ammu kaotanud seose jumaliku komöödiaga, on keeruline alahinnata seda, kui ulatuslikuks see ikooniline teos inimese psüühikasse on muutunud. Lihtsuse ja otsekohesusega, mis ei võimalda Rodini arusaamist inimpsühholoogiast, on The Thinker kunstiteos, mis aja jooksul veelgi inspireerivam on ja jääb hindamatuks aardeks ja meistri karjääri tipuks, hoolimata sellest, kui palju t-särke see välja paistab. sisse ja tõenäoliselt osaliselt nende tõttu.

9 Angkor Wat

Image

Kui prantsuse loodusteadlane Henri Mouhout kirjutas 1863. aastal oma Kagu-Aasia džunglist välja tõusva hiiglasliku templistruktuuri "avastuse", süttis see niinimetatud "kadunud linna" vastu tekkinud tulekahju. See, mida ta kirjeldas, oli midagi muud kui arhitektuuri- ja inseneriteaduslik ime. Ligi 250 ruutmeetri kaugusel asuv muistse Angkori linna lähedal Kambodžas asuva tänapäevase linna Siem Riep lähedal on tohutu kompleks veehoidlaid, templeid, kanaleid, monumente, nikerdusi ja kujusid, mis on pühendatud Khmeri dünastiale, mis ehitas see ja kes valitses seda piirkonda enam kui 700 aastat.

Manhattani saare suuruselt üle kahe korra suurem, on see suurim templistruktuur Maal. Kunagi võis see elada kuni miljon inimest, tehes Angkorist suurima linna maailmas kuni 19. sajandini. Massiivse projekti kroonijuveeliks on suurepärane tempel, mida tuntakse Angkor Watina. Arvestades, et kuningas Suryavarman II sai alguse 12. sajandi alguses (umbes AD 1113–1150), kulus selleks hinnanguliselt kümneid tuhandeid töötajaid 30 aasta jooksul. Kuni 30 miili kaugusele kaevandatud tohutud liivakiviplokid ujutati parklates Siem Riepi jõe ääres kuni tööplatsini viivate kanaliteni.

Ehkki algselt oli see templina pühendatud hindude jumalale Višnule, muudeti see 14. sajandil hiljem budistlikuks pühamuks. Kaitstud 650 jala laiuse vallikraaviga, mis ümbritseb ala enam kui 3 miili raadiuses, on tempel ise sümmeetria ja tasakaalu ime. Selle kesktorn tõuseb uskumatult 699 jalga, seda ümbritsevad neli väiksemat torni, mis kõik toetuvad kolmele tohutule torule, mis maastiku kohal tõustes muutuvad väiksemaks. Kompleksi ulatus on mõeldud universumi esindamiseks, kusjuures tempel ise asetseb sümboolselt keskel. Kogu sait on kaunistatud suurejooneliste kujude, suurepäraste nikerduste ja peente maalidega, mida on tuhandeid, millest paljud näitavad kindlalt khmeeride tsivilisatsiooni sensuaalsete ja vaimsete aspektide tugevat hindamist.

Selle ulatuse millegi rahaline hindamine, mis hõlmab peaaegu piiramatut kunstiliste aarete kuvamist, mille kõrgus on templistruktuur ise, võtab aastakümneid. Õnneks on sellel saidil valitsev harmoonia ja taevalik kord eksimatu; see tundub tõesti taeva kujutisena Maal. Angkor Wat oli 9. – 15. Sajandil khmeeri impeeriumi vaimne kodu, kuid selle mõju Kambodža rahva identiteedile on sellest kaugemale ulatunud.

8 Machu Picchu

Image

Machu Picchu on sõna otseses mõttes muinasjutuline pilvedes asuv linn. Asudes Andide platool Peruu Urubamba jõe oru kohal moodsa Cuzco lähedal, asub Andide platool üle 7000 jala, näib, et selle olemasolu trotsib usku. Inkade impeeriumi silmapaistva arhitektuuri- ja insenerioskuse tunnistuseks arvatakse Machu Picchu, et see ehitati nende valitsemise kõrgpunkti millalgi 15. sajandil. See on lihtsalt hämmastav tuhandete sammude kollektsioon, üle 700 massiivse kiviterrassi, teed, kaldteed, paleed, templid ning keerukas veekogumis- ja kastmissüsteem, mis on ehitatud otse mäe enda sisse ja peale.

Linn jaguneb kolmeks alaks; ülemised astmed olid reserveeritud religioossetele struktuuridele, keskmine piirkond koosnes enamikust muljetavaldavatest põllumajanduseks mõeldud terrassidest, madalaimad aga eluruumides. Arvatakse, et tipptasemel 1550. aasta paiku võis Machu Picchus olla kuni 1200 elanikku. Selle koha täpse olemuse, selle rajamise eesmärgi ja eesmärgi osas veel vaieldakse, kuid on teada, et 16. sajandivahetusel pärast Hispaania konkistadooride saabumist hüljati see täielikult, ehkki linn jäi ilmselt täiesti neile tundmatu.

1911. aastal täitis Yale professor Hiram Bingham elukestva unistuse, saates kohaliku giidi, kes viis ta Vilcabambasse. kadunud inkade linn. Ta oli tõenäoliselt esimene inimene väljaspool seda piirkonda, kes sellele kunagi silma pani, ehkki ka see on vaieldav, kuna seal oli viiteid teistele eurooplastele varem viidatud alale, ehkki keegi polnud linna arheoloogiliste kavatsustega kunagi uurinud. Bingham leidis üle 50 tonni kaaluvate üksikute plokkidega kiviseinad nikerdatud ja paigaldatud nii täpselt, et ta ei saanud nende vahel noatera mööda. See oli seda tähelepanuväärsem, et inkadel polnud rauatööriistu, nad lõid linna kaevandades kivi otse mäest endast, kasutades ainult kivikirstusid. Ilma mördita joonduvad linnast koosnevad tohutud klotsid sellise fantastilise täpsusega, mis on arusaamatu; isegi täna pole arheoloogid täiesti kindlad, kuidas see uskumatu linn üles ehitati.

Nagu paljudes inkani linnades, näib Machu Picchu elu keskpunkt olevat keskendunud sellele, mida tuntakse Intihuatana kivina; „Päikese sidumispunkt” oli hoolikalt suunatud nii, et suve ja talve pööripäevadel oleks suunatud otse Päikese poole, suunates seda üle taeva liikuma ning tähistamaks sümboolselt kuninga jumalikku jõudu, kes saaks Päikest kasutada ja seda kinnitada. kivi juurde. Hispaanlased hävitasid need paganlikud mälestusmärgid kogu Lõuna-Ameerikas ja asjaolu, et see jääb Machu Picchusse, annab täiendavaid tõendeid selle kohta, et ala oli neile tundmatu. Ehkki linn ei andnud kunagi selliseid hiilgavaid aardeid, mida leiti teistest inkade aladest, on linn ise üks ajaloo imet ja annab igaveseks tunnistuseks hiilgava impeeriumi võrreldamatud loomingulised anded.

7 merevaigu tuba

Image

Nagu paljud ajaloolised aarded, jääb muinasjutulise merevaigutoa saatus lahendamata saladuseks. Preisi kuninga Frederich I tellimusel oma kodu jaoks Charlottenbergi palees ehitati selle ehitamine Berliinis 1701. aastal. Andreas Schluteri kujundatud ja Gottfried Wolframi loonud koos paljude teiste käsitöölistega oli see barokkstiilisuse triumf.

Koosnedes täielikult merevaigust (kivistunud, iidsetest puudevaigudest), vääriskividest ja kullast, hõlmas sädelev töö lõpuks peaaegu 180 ruutjalga pindala, mis oli valmistatud kümnetest keeruliselt moodustatud paneelidest, ja öeldi, et sellel hõõgub müstiline, peaaegu eeterlik läikiv efekt, mis kaasahaaratud külastajad.

Aastal 1716 kinkis toonane Preisimaa kuningas Frederich-Wilhelm I Merevaigu toa Peeter Suurele ning see demonteeriti ja saadeti Venemaale, kus see paigaldati Peterburi talvemajja. Aastal 1755 oli Peetri teise vanima tütre Czarina Elizabethi merevaigutuba kolitud Puškini Katariina paleesse, kus kuulus itaalia disainer Bartolomeo Francesco Rastrelli kujundas ümber ja suurendas mõõtmeid, et see sobiks oma uue kodu suurema ulatusega. Pärast Saksamaa sissetungi Venemaale 1941. aastal alustati tõsiselt Venemaa muististe ja aarete süstemaatilist rüüstamist, mis kulmineerus Saksa sõdurite vargusega Amber Roomiga 1942. aastal.

Merevaigutuba tekkis taas Saksamaal Konigsbergi lossis, kus seda nähti viimati 1945. aastal liitlaste õhupilvi kõrgusel, kui see taas lahti monteeriti, pakiti saatekarpidesse ja seda pole enam kunagi nähtud. 2003. aastal viidi lõpule 20-aastane projekt Katariina palee merevaigutoa reprodutseerimiseks, et tähistada selle esitlemise Peeter Suurele 300. aastapäeva. Ehkki lähtudes kõigist üksikasjadest, mis puuduvad, on merevaiku toa vähestest fototõenditest võimalikult palju, kuid repliik annab vaid vihje originaali suurejoonelisusele, mis on endiselt üks kunstiajaloo kõige kiuslikumaid müsteeriume.

6 Johannes Vermeeri kontsert

Image

Kui kaks politsei moodi riietunud meest sisenesid 18. märtsi 1990. aasta õhtul Bostoni Isabella Stewart Gardneri muuseumi, ei osanud keegi kahtlustada, et nad tõrjuvad edukalt kaasaegse ajaloo suurima kunstivarguse.

Pärast kahe turvamehe kinnitamist keldris olevate torude külge tembeldas need kaks Rembrandti teosega (Torm Galilea merel, Daam ja härrasmees mustas ja autoportree), Edgar Degase viie visandiga, Govaert Flincki maastikuga koos obeliskiga ja kõige kuulsamalt Johannes Vermeeri kontsert.

Kunstimaailmas on Vermeer nagu James Dean maalikunstis, sest ta oli mässaja, uuendaja, pettur ja geenius. Ta suri kõigest 43-aastaselt ja jättis maha uimastamise, ehkki väga piiratud tööpärandi. Hoolimata meisterlikkusest ja andest, mida Vermeer labidas hoidis, koostas ta väga väikese hulga pilte - teadaolevalt oli teada vaid 32 kinnitatud maali.

Vermeerit tähistatakse tema revolutsioonilise valguse kasutamise eest, mis näib imetlevat tema tööd sisemise säraga, mis on eksimatu. Kontsert (1658-1660) on võib-olla tema parim näide sellest; see on portree noorest naisest, kes mängib ülimenuka kaunistusega klavessiini meessoost tegelase, tõenäoliselt tema muusikaõpetaja valvsa pilgu all, seljaga vaataja poole ja paistab, et tema valitsemine seisab tema kõrval. Nad istuvad hästi sisustatud ruumis, kus on üksainus avatud aken, mille kaudu päikesevalgus sisse voolab, valgustades kõiki uskumatuid detaile, mille peale Vermeer mõtles.

See võib tunduda üsna igav, nii kõrgelt hinnatav teema, kuid tegelikult oli see maal oma ajastul tõeline mängude vahetaja mitte ainult ainulaadse sümboolika jaoks, mida Vermeer kogu töö jooksul kasutas (ja mille täpse tähenduse üle ajaloolased alles arutlevad) ), kuid sellepärast, et selles on midagi immateriaalselt veenvat, kuidas ta oma laitmatu pintslitööga loob illusiooni realistlikust päikesevalgusest, varjudest, emotsioonidest ja tujudest.

Röövimise ajal oli varastatud tööde kogumaksumus hinnanguliselt üle 500 miljoni dollari. Raske on isegi teada, kui palju see tänapäeval tähendaks, kuid ainult 32 Vermeeri maali olemasolul on isegi ühe kaotamine kahtlemata laastav. Ehkki juhtumit pole kunagi suletud ja politsei on mitu korda märkinud, et neil võib olla paljulubav juhtpositsioon, pole ühtegi teost, sealhulgas The Concert, kunagi varem nähtud. Kujutage ette, et Sgt-ist on ainult 32 teadaolevat eksemplari. Pipar ja kaks punni tulevad kaasa ja tõstavad ühe; kuidas saaks keegi sellele hinnasilti panna? Kurb reaalsus on see, et ligi 25 aasta pärast on röövimise rada iga päevaga külmemaks muutunud ja tõenäosus on, et seda haruldast ja kaunist eset ei pruugi inimesed kunagi imetleda ja imetleda, mis on tõeliselt traagiline.

5 Louvre

Image

Louvre'i ehitas algselt kuningas Phillipe-Auguste II linnusena Pariisi läänes Seine'i kallastel. Alustatud aastal 1190 ja lõpetatud aastal 1202, oli see tohutu saavutus. Pärast seda, kui tema pärijad seda uuesti jõustasid, laienes see Charles V poolt aastal 1364 kuninglikuks paleeks. 1530. aastaks lammutati vana kindluse viimased säilmed ja Louvre sai Prantsuse monarhia ametlikuks residentsiks.

Hoone saavutas oma ülima hiilguse kõrguse mitte kellegi teise kui „Päikesekuninga” enda, Louis XIV, hoolika juhtimise all, ehkki see oli lühiajaline. Ainult kolm aastat kestnud tööga selle konstruktsiooni kallal loobus ta sellest 1664. aastal pärast seda, kui kolis jäädavalt oma lopsakasse lossi Versailles'isse. 1692. aastaks oli Louvre hõivatud mitmete mainekate Academie Royalesega, kes hoolitsesid Louis'i ja tema perekonna käsutuses olnud kuninglike kunstiaarete tohutute kogude hooldamise ja arhiveerimise üle. Muuseumi kasv jätkus kuni Prantsuse revolutsioonini (1787-1799), mis kukutas Prantsuse monarhia ja selle hoiu Louvre'i sisule igaveseks.

Aastal 1793 avati Louvre ametlikult avalikkusele rahvusmuuseumina. Täna on see maailma suurim ja üks külastatavamaid saite kõikjal Maa peal. Miljonid karjuvad igal aastal, et näha oma kõigi aegade kõige kuulsamate kunstiteoste ainulaadseid kollektsioone, nagu kuulus Venus de Milo, Whistleri ema ja The Mona Lisa. Hoone on tohutu, hoides igal ajal väljapanekus omatavatest miljonitest hinnalistest objektidest vähemalt 35–40 000. Louvre'i kollektsioonide rahalise väärtuse hindamise katse oleks piinav. Piisab, kui öelda, et ainult üks teine ​​ikooniline struktuur jõuab sinna, mis sobib selle kunsti ja ajaloo uskumatute varandustega.

4 Ermitaaž

Image

Ermitaaž alustas oma ajaloolist ajalugu kuningliku Talvepaleena, mille tellis keisrinna Elizabeth Petrovna (Peeter Suure tütar) 1754. aastal, ja see valmis 1762. aastal Katariina II (kelle ajalugu sai teada Katariinaks) kroonimiseks. Suur), kes trügis Elizabetti vennapoja Peeter III võimu haarama. Ta täiustas oma valitsusajal märkimisväärselt palee kunstiaarekollektsiooni, mis nägi, et paleest sai üks suurimaid eramuuseume maailmas. See nõudis tööde eksponeerimiseks täiendavate salongide ja galeriide ehitamist - rida täiendusi, mis said nimeks Ermitaaž.

Kahjuks hävis osa sellest 1837. aasta suures tulekahjus, mis möllas kolm päeva, kuigi õnneks pääses suurem osa selle hindamatutest esemetest. Tsaar Nikolai I lubas selle ehitise aasta jooksul taastada, kuid tööd valmisid alles 1839. Selleks ajaks oli palee juba mõnda aega suurenenud ja staatuses, lisades sinna vapustavaid maalinguid, skulptuure, kirjandust, seinavaipu ja muud ajaloolist. ja kunstilisi objekte juba niigi muljetavaldavatesse kollektsioonidesse. Alles Vene revolutsioonis lakkas Talvepalee / Ermitaaž enam Romanovite dünastia elukohaks ning temast sai uue, marksistliku ühiskonna sümbol, mida kujutas ette Lenin.

1917. aastal kuulutati nii Talvepalee kui ka Ermitaaž rahvuslikuks muuseumiks, mis on inimestele avatud. Ehkki see võib olla vähem tuntud kui Louvre, sisaldab Ermitaaž üle kolme miljoni objekti juures siiski ühe suurima ja silmapaistvama kunstiaarekogu, mis eales kokku pandud. Hinnangud sellise ainulaadse hordi väärtusele oleksid jahmatavad, kui kellelgi oleks kunagi visad sellist projekti ette võtta. See hõlmab endas ajalugu ja tänapäevast abstraktsiooni ning on iseenesest hindamatu kunstiteos. Veelgi enam, see pole sümbol mitte ainult ammu kaotatud ajastust Venemaa ajaloos, vaid ka vene rahva kestvast vaimus, kelle jaoks kunstiline väljendus ja tunnustus on sügav.

3 Khufu suur püramiid

Image

Muistse maailma seitsme ime viimane liige, Egiptuses Giza juures asuv suur püramiid on tänapäevani kõigi aegade suurim üksikelamu. Vaatamata sajanditepikkusele uurimisele pole me endiselt kindlad, kuidas see peaaegu imeline struktuur loodi. Kuna selle neli külge on ideaalselt kompassi kardinaalsete punktidega joondatud, on see mõlemal küljel laiusega 756 jalga (nende vahel ei tohi olla rohkem kui 8 tolli) ja 480 jalga (algselt; sellest ajast alates on see vähendatud 450 jalga), see oli kuni 19. sajandi keskpaigani kõrgeim hoone Maal, teenides sellele hüüdnime "Suur püramiid".

Alustatud umbes 2560 eKr., See on vaarao Khufu, teise nimega Cheops, matmismälestis ja see on üks ennenägematumaid inseneride võidukäike, mille inimesed kunagi läbi viinud. Kreeka ajaloolane Herodotus kirjutas enam kui kaks tuhat aastat pärast selle ehitamist, et püramiidil kulus orjastunud tööjõul enam kui kakskümmend aastat rohkem kui 100 000 inimest (ehkki selle konto üle on vaieldatud) ning arvestades struktuuri ulatust, pole see keeruline et miks. Khufu's pyramid is composed of 2.3 million solid coarse yellow limestone blocks that weigh between 2.5 and 15 tons each. Originally they would have been covered in a gleaming white limestone sheathing, making the building a gigantic beacon in the blazing Egyptian sun. So well carved and placed are they that there is not a trace of mortar in the entire structure; it has been held aloft for centuries by the beauty and perfection of its design.

Some of these enormous stones were quarried as far as Aswan, hundreds of miles away, and were floated along the annual Nile floods on barges to Giza. The interior of the pyramid contains several perfectly carved, angled narrow shafts that lead from the King and Queen's chambers to the sky and are believed to have been employed to help guide the spirits of Khufu and his wife to the heavens on their journey through the afterlife. Some of these shafts appear to have been blocked by the builders using large stones with copper handles attached, possibly as a deterrent to tomb robbers.

The interior is a marvel of narrow passageways, several decoy rooms and tunnels to thwart thieves (some of which extend deep under the base of the pyramid itself) culminating in what's known as 'the Grand Gallery, ' which has both an ascending and a descending passage. The ascending passage is an incredible incline of 26 degrees that rises 153 feet long but is less than 7 feet wide. This incredible feat of engineering sits under a corbel vaulted roof 29 feet high and the entire area is made of immense blocks of solid granite. It leads to the stunning King's Chamber, while the descending passage leads to what's been called 'The Queen's Chamber, ' though it's unlikely her body was actually interred there.

The King's Chamber is a room 34 feet long, 17 feet wide and 19 feet high made of enormous granite blocks built near the top of the pyramid that still contains the giant granite sarcophagus meant for Khufu; sadly it's the only object ever discovered in the tomb, as tomb robbers probably made off with its treasures not long after it was built. Despite not yielding glittering artifacts, there is no denying that the architectural, engineering and construction mastery that created the Great Pyramid will remain the single greatest example of the incredibly sophisticated and artistically gifted skill of the ancient Egyptian civilization.

2 The Great Wall of China

Image

Along with the pyramids of Giza, the Great Wall of China is the only other feat of human construction that can be visible from Earth orbit in space, and it's far and away the largest engineering project ever undertaken by human beings. Begun around 220 BC by China's first Emperor, Qin Shi Huang, it stretches unbroken a phenomenal 5, 500 miles across the north of the country. It meanders its way like a gigantic serpent, snaking through the Northern Mountains just north west of Beijing to create a massive stone barrier. Fortified guard posts and watch towers dot its entire length at regular intervals, and though it's surface is rather unadorned and austere, there is a certain magical effect it has simply by winding its way through the nation like a vast dragon's tail.

Starting with the connection of four older walls in the region, it was strengthened and extended by successive rulers not only as a fortification against barbarian invaders, but also as a tangible symbol of their vast wealth, status and power. Made of hundreds of millions of blocks of stone with phenomenally skilled masonry, it has become synonymous with the independence, determination, fortitude and incredible ingenuity of the Chinese people. It's estimated that at any given time in its 15 century existence, hundreds of thousands, possibly millions of people from every walk of life were commandeered to construct the wall.

It's difficult to describe the logistics required to complete such a huge task, but suffice to say that the immensity of the project was only made possible by the availability of a staggering volume of workers. The Great Wall was not just a defensive endeavor, it was a cultural one. The Wall itself quickly became a source of considerable pride for the Chinese, especially their Emperors, for whom the wall represented a tangible, physical expression of their power and prestige which helped define their empire. Nothing like it had ever been achieved before, and it would take until the 20th century for technology to advance far enough for something similarly enormous as the construction of the Panama canal to even be considered, much less attempted.

For over 1500 years, the Great Wall of China has withstood countless invasions, domestic turmoil, revolutions, wars and plagues and remains an astonishing example of the boundless creativity of the human spirit. Nothing like this monumental effort has ever been attempted before or since, which means the Great Wall of China will forever be a testament to the ambitions and prescience of one of the most enterprising civilizations to have ever graced the face of the Earth. How can something this epic ever be measured in something as trivial as Dollars or Yen? It can't; but it can honestly be said that the Great Wall of China is truly one of the Earth's most valuable accomplishments.

1 The Taj Mahal

Image

Now, we reach the finale of our list, and it's a doozy folks.

The construction of the 'Crown Palace' in the Indian city of Agra is one of the most celebrated and romantic symbols of the power of human emotion ever built, and it is simply sublime. The Taj Mahal may be the most famous of the buildings in Agra, but it is merely the spectacular mausoleum for a larger complex comprising many other structures on the 42 acre site. However, it certainly remains one of the most recognizable buildings on Earth by virtue of its unsurpassed beauty.

Throughout human history, lovers have devoted themselves to affirming their affections by creating monuments to the joys of their relationships, and the majesty of the Taj Mahal is the single greatest expression of this sentiment ever achieved by any civilization. In 1631, the Fifth Moghul Emperor Shah Jahan began work on a series of monuments he envisioned as a shrine to his third and favorite wife, affectionately called Mumtaz Mahal, meaning 'Beloved ornament of the palace.' Her death in 1631 during the birth of their 13th child was a loss which Shah Jahan was never able to completely overcome. Their 19 year marriage was celebrated for their unabashed love for one another, and with her death, he became obsessed with erecting a lasting testament to his adoration of her; a home for his Queen in Paradise.

No one is certain as to who actually designed the Taj Mahal, but its basic form is reminiscent of many Muslim mosques and tombs of the era. It's believed that a workforce of twenty thousand were recruited from all across Northern India for its construction. Completed around 1650, it immediately became one of the most famous buildings in history. Rising above a large, beautifully symmetrical formal garden with an enormous reflecting pool directly opposite the structure, it sits on a pediment of red sandstone guarded by four elegantly slender minarets 137 feet tall which surround the wondrous main dome flanked by two smaller versions. The dome's interior measures 81 feet tall by 58 feet in circumference, but is covered by an exterior domed shell that rises to nearly 200 feet.

Made of red sandstone layered over with gleaming white marble, the exterior contains intricate carvings and magnificent inlays of jade, jasper and yellow marble that make the Taj Mahal a completely unique treasure whose color actually changes during the day and with the seasons. The interior is a breathtaking array of exquisite paintings, gorgeously tiled ceilings and floors, superb carvings and sumptuous inlays of precious and semi-precious stones in the thousands; agate, coral, garnet, lapus-lazuli, onyx, turquoise and jade. The centerpiece is the incredible Queen's sarcophagus (Shah Jahan's rather ungainly tomb by its side was added later, and seems somewhat out of place within the perfectly balanced design of the structure, though both are wonderfully decorated with beautiful inlaid stones).

While admiring the splendor of its symmetry, its polished marble surface, its glorious interior and its unforgettable impression, attempting to estimate the value of this spectacular treasure would be utterly vulgar and crass. As anyone on the planet can tell you, this is not its true value, because it is not merely a mausoleum or a shrine, it is one man's homage to his heart's eternal commitment. No literature, poetry, play or any other human endeavor has quite matched the intense emotional impact setting eyes on the Taj Mahal creates. It is quite simply amazing in every sense of the word; few buildings have ever represented such a pure and harmonious expression of love that has been universally admired since its creation and it will remain a symbol of the incomperable depths of the human heart.

Maailma 15 tõeliselt hindamatut aaret